Zoe Almon Job
Je suis illustratrice basée en France. Je m’intéresse à des projets un peu étranges, sensibles, et portés par une ambiance marquée. J’ai mené de nombreux projets de A à Z, souvent sur la durée, entre jeux de société, livres, animation et objets, avec une attention particulière à la façon dont l’image s’inscrit dans l’expérience. Je travaille en français et en anglais.
Projet de jeu de société n°1
Un jeu de société conçu et produit par Misfit Mixers. J’ai illustré 100 cartes réparties entre le jeu de base et deux extensions, et pris en charge le packaging, les éléments graphiques annexes et la page Kickstarter.
Murder on the Rocks est un jeu d’ambiance et de déduction sociale dans lequel l’illustration fait pleinement partie du jeu. Les joueurs interprètent des indices visuels pour élaborer des théories, bluffer et découvrir la vérité, ce qui place les images au cœur des mécaniques de jeu et de l’atmosphère.
Les personnages ont des attitudes claires et affirmées pour aider les joueurs à entrer dans leur rôle, tout en étant chargés de symboles. Certains sont liés à des figures animales — papillon de nuit, cygne, ours — qui reviennent ailleurs dans le jeu comme références visuelles ou indices indirects. Les motifs servent à la fois l’esthétique et la dissimulation discrète d’indices.
La direction visuelle s’inspire de l’Art nouveau, du film noir et de l’imagerie pulp du milieu du XXe siècle. De nombreuses images adoptent une mise en scène volontairement théâtrale, renforçant l’idée que chaque personnage joue un rôle — et peut dissimuler quelque chose.
Le jeu est présenté dans un shaker à cocktail, ce qui a étendu le projet au-delà des cartes. J’ai conçu des étiquettes de bouteilles et de fioles, des masques, des jetons et le livret de règles, l’ensemble étant uni par une même direction visuelle et une tonalité cohérente.
J’ai conçu la campagne Kickstarter, qui a reçu le badge Projects We Love avant son lancement et a été financée à plus de dix fois son objectif. J’ai participé à la réalisation de la vidéo, en privilégiant l’ambiance et une approche cinématographique plutôt qu’une vidéo explicative.
Projet de jeu de société n°2
Un jeu de cartes pour enfants conçu par Paper House Productions et Woodpecker Labs. J’ai illustré 97 cartes pour le jeu de base et l’extension Animaux de compagnie.
Go Poo est un jeu de cartes pour enfants qui assume pleinement son humour « beurk », fait d’odeurs, de textures étranges et de blagues de toilettes. L’enjeu était de trouver le bon équilibre entre le grotesque et le ludique, afin de rester drôle, léger et approprié pour les enfants.
Les personnages s’inspirent des cartoons classiques, avec des formes rebondies et une pointe de gothique. Les cheveux et les vêtements sont parfois poussés vers des formes gonflées ou vaporeuses, afin que l’univers du jeu se reflète jusque dans leur apparence.
Certaines cartes, en dehors des personnages, représentent des idées abstraites — pas toujours très agréables — comme l'odeur, la texture ou la consistance. Le travail graphique s'applique sur des motifs, des formes fluides et le mouvement afin de rendre ces images lisibles et amusantes pour les enfants.
La campagne Kickstarter du jeu a dépassé 2,5 fois son objectif initial et a obtenu le badge Projects We Love dans les dernières heures de la campagne.
Livres jeunesse Sélection n°1
Un livre pour enfants de 16 doubles pages, écrit par Cree LC. J’ai réalisé les illustrations, la couverture et l’ensemble de la mise en page du texte.
La mise en page du texte a été pensée en fonction du format horizontal. Le lettrage adopte des lignes longues et fluides, inspirées par les formes et le mouvement des spaghettis, et suit parfois directement les fils pour accompagner l’action.
Pour les yétis, j’ai dessiné des silhouettes lourdes et bien ancrées, en contraste avec les formes libres et légères des spaghettis. Ils sont mignons, mais ne perdent pas leur mordant — ce sont toujours des monstres, encore un peu sauvages.
Livres jeunesse Sélection n°2
Un livre pour enfants de 18 doubles pages, écrit par Sean Yale Knight. J’ai réalisé les illustrations, la couverture et la mise en page du texte.
L’histoire se déroule de nuit, ce qui m’a amenée à travailler l’atmosphère : silhouettes éclairées par la lune, ombres mouvantes et sensation du vent qui traverse les scènes. Les doubles pages renforcent l’immersion, en laissant le faisceau de la lampe, les feuilles qui bruissent et les mouvements soudains rythmer la lecture.
J’ai cherché à adopter le point de vue d’un enfant : les objets du quotidien deviennent grands et mystérieux, le vent se transforme en lignes tourbillonnantes, et le mouvement est suggéré par des traits rapides et des formes abstraites.
Illustration appliquée
Une marque axée sur ses personnages illustrés, déclinée en animation, sur les réseaux et en produits physiques.
Less Than Three (LT3) a commencé comme un projet d’art NFT, avant de devenir une marque centrée sur l’illustration. Je voulais créer une identité visuelle simple et calme, avec un côté rêveur, légèrement mélancolique, et dans laquelle on peut facilement se reconnaître.
Avec la place grandissante de l’animation dans LT3, j’ai développé une méthode sur Blender et des règles visuelles permettant à d’autres artistes de créer des GIFs dans le même style. J’ai réalisé les premiers GIFs, puis continué à créer les vidéos et publicités animées plus longues, d’environ une minute.
Les illustrations ont ensuite été déclinées en produits physiques : coussins, vêtements, mugs, tote bags brodés et petits accessoires. Des vidéos mettant en scène les coussins sont devenues virales sur TikTok.
Je voulais garder cette atmosphère chaleureuse, romantique et mélancolique dans les illustrations, animations et produits LT3. La marque s’est développée grâce aux personnes qui partageaient les vidéos des coussins ou utilisaient les GIFs dans leurs conversations, au-delà de la communauté NFT d’origine.
Aujourd’hui, LT3 compte plus de 65 000 abonnés sur TikTok et 780 millions de vues sur GIPHY.
